- L’artiste entrepreneur (indépendant) gère seul sa carrière, de la création à la promotion, et assume la gestion administrative et financière de son travail.
- L’artiste salarié travaille généralement au sein d’une structure (orchestre, théâtre, compagnie, école de musique) et bénéficie d’un contrat de travail stable, souvent avec des avantages sociaux.
- Enfin, un artiste indépendant et salarié combine ces deux statuts : il peut exercer des activités autonomes tout en étant salarié à temps partiel ou en intérim, ce qui lui permet de diversifier ses sources de revenus et d’assurer une certaine sécurité financière.
L’artiste entrepreneur
Que ce soit par le biais du chemin autodidacte ou académique, se lancer dans la musique pour développer sa propre carrière passe en grande partie par l’autoproduction.
Ce parcours exige une grande polyvalence, car l’artiste indépendant doit prendre en charge une variété de tâches essentielles, telles que :
- Gestion de projets : planification, organisation et suivi des différentes étapes de la carrière musicale.
- Enregistrement : que ce soit en studio ou en home studio, l’artiste doit souvent s’occuper de l’aspect technique de ses créations.
- Communication et promotion : gestion de sa présence en ligne (réseaux sociaux, site web, newsletters) et interaction avec le public et les médias.
- Financement : trouver des moyens de financer ses projets, que ce soit par le biais de subventions, de crowdfunding, partenaires privés ou de revenus générés par ses prestations.
- Assurance sociale : gestion de la couverture sociale (retraite, santé, chômage, etc.), souvent complexe pour un artiste indépendant mais tout a fait réalisable.
- Questions légales : rédaction et gestion des contrats, droits d’auteur, licences, et autres aspects juridiques liés à l’industrie musicale.
- Booking : recherche et gestion des concerts, tournées ou événements.
- Etc.
(Auto-)Management
L’artiste entrepreneur est responsable de sa propre promotion. Le marketing, les réseaux sociaux et la gestion de l’image sont devenus des éléments essentiels pour percer, mais cela demande des compétences spécifiques, souvent éloignées du domaine artistique. Cela peut représenter une pression supplémentaire pour ceux qui n’ont pas de formation dans ces domaines. Il existe plusieurs modèles dans l’autoproduction :
- Tout faire soi-même : l’artiste prend en charge l’ensemble de ses activités, de la création à la promotion, en passant par la gestion des finances et des aspects juridiques. Cette formule est intéressante en début de carrière mais à terme, il faut pouvoir déléguer une parte des taches pour poursuivre son développé artistique.
- Déléguer une partie des tâches : l’artiste s’occupe de certains aspects (comme la création musicale), mais délègue d’autres tâches, comme la promotion, la gestion des contrats ou la production. Cette formule est sur la durée la formule la plus intéressante.
- Tout déléguer à un agent ou une agence : dans ce modèle, l’artiste confie la majorité des responsabilités à un professionnel (agent, manager, label indépendant), qui prend en charge la gestion de la carrière, tout en permettant à l’artiste de se concentrer uniquement sur la musique. L’industrie et les métiers de la musique ayant passablement changé ces dernières années, il est quasiment impossible de pouvoir travailler et assurer un revenu décent avec ce modèle là.