Künstlerstatus

Selbstständigkeit im Kultursektor

Der selbständig erwerbende Künstler, die selbstständige erwerbende Künstlerin im Sinne eines Unternehmens organisiert seine/ihre Karriere eigenständig, von der Kreation bis hin zur Promotion, und übernimmt die administrative sowie finanzielle Verwaltung.

Der/Die angestellte Künstler:in hingegen arbeitet meist in einer Institution (wie einem Orchester, Theater, einer Kompanie oder Musikschule) und geniesst einen stabilen Arbeitsvertrag, oft mit sozialen Vorteilen.

Schliesslich gibt es noch den kombinierten Status eines freiberuflichen/selbstständigen und angestellten Künstlers/Künstlerin: Er/sie kann selbständige Tätigkeiten ausüben, bei einem gleichzeitigen Teilzeit oder auf befristeter Basis Angestelltenverhältnis. Dies ermöglicht, Einkommensquellen zu diversifizieren und eine gewisse finanzielle Sicherheit herzustellen.

 

Unternehmen „Musik“

Ob autodidaktisch oder akademisch ausgebildet, der Weg in die Musik, um eine eigene Karriere zu entwickeln, führt oft über die Selbstproduktion.

Dieser Weg erfordert eine hohe Vielseitigkeit, da der/die selbständige Künstler:in eine Reihe von wesentlichen Aufgaben übernehmen muss, wie zum Beispiel:

  • Projektmanagement: Planung, Organisation und Nachverfolgung der verschiedenen Phasen der Musikkarriere.
  • Aufnahme: Ob im Studio oder im Heimstudio, der Künstler muss oft auch die technischen Aspekte seiner Kreationen betreuen.
  • Kommunikation und Promotion: Verwaltung seiner Online-Präsenz (soziale Netzwerke, Website, Newsletter) sowie Interaktion mit dem Publikum und den Medien.
  • Finanzierung: Finden von Mitteln zur Finanzierung seiner Projekte, sei es durch Zuschüsse, Crowdfunding, private Partner oder Einnahmen aus seinen Auftritten.
  • Soziale Absicherung: Verwaltung der sozialen Absicherung (Rente, Gesundheit, Arbeitslosigkeit etc.), was für selbständige Künstler oft komplex ist, aber durchaus möglich.
  • Rechtliche Fragen: Erstellung und Verwaltung von Verträgen, Urheberrechten, Lizenzen und anderen rechtlichen Aspekten der Musikindustrie.
  • Booking: Suche und Organisation von Konzerten, Tourneen oder Events.

 

(Selbst-)Management

Der/Die selbständige Künstler:in ist für seine eigene Promotion verantwortlich. Marketing, soziale Netzwerke und Imagepflege sind mittlerweile essenziell, um erfolgreich zu werden, aber dies erfordert spezielle Fähigkeiten, die oft nicht im künstlerischen Bereich liegen. Das kann eine zusätzliche Belastung für diejenigen darstellen, die keine Ausbildung in diesen Bereichen haben. Es gibt mehrere Modelle der Selbstproduktion:

  • Alles selbst machen: Der Künstler übernimmt alle Tätigkeiten, von der Kreation bis zur Promotion, inklusive Finanzmanagement und rechtlicher Aspekte. Dieses Modell ist zu Beginn der Karriere interessant, aber auf lange Sicht muss man in der Lage sein, Aufgaben zu delegieren, um die künstlerische Entwicklung fortzusetzen.
  • Ein Teil der Aufgaben delegieren: Der Künstler kümmert sich um bestimmte Bereiche (wie die Musikproduktion), während er andere Aufgaben, wie Promotion, Vertragsmanagement oder Produktion, delegiert. Dieses Modell ist langfristig das effektivste.
  • Alles an einen Agenten oder eine Agentur delegieren: In diesem Modell überträgt der/die Künstler:in die meisten Verantwortlichkeiten an einen Profi (z. B. Agenten, Manager, unabhängigen Musiklabel), der die Karriere des Künstlers, der Künstlerin verwaltet, während dieser sich ausschliesslich auf die Musik konzentrieren kann. Da sich die Musikindustrie in den letzten Jahren erheblich verändert hat, ist es jedoch nahezu unmöglich, allein mit diesem Modell ein ausreichendes Einkommen zu erzielen.
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